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Mi proceso creativo/ My creative process

    Pasear activa mi mente, el cuerpo es el engranaje que facilita mi pensamiento, sentada sólo tengo ideas estancadas, al pasear el horizonte se amplía y con él mi mente. De esta manera, la acción de caminar es el motor de mi proceso creativo. Caminar como acto social y político. Caminar como repulsa a este ritmo frenético al que estamos sometidos en las grandes ciudades. Caminar y observar lo que tenemos de frente y alrededor; una realidad que abandonamos por la realidad virtual. Caminar es encontrarse con cualquiera y hasta con uno mismo, es conocer al otro de manera directa sin la red social, sin encuadre de pantalla. Caminar es olvidarse del constante quehacer cotidiano. Caminar nos conecta con lo más básico, con nuestro cuerpo y la tierra que pisamos. Caminar nos hace “estar” en ese momento y lugar concretos.

    Si cambiamos el verbo “caminar” por “accionar” tenemos:

    ACCIONAR activa mi mente, el cuerpo es el engranaje que facilita mi pensamiento, sentada sólo tengo ideas estancadas, al ACCIONAR el horizonte se amplía y con él mi mente. De esta manera, la ACCIÓN es el motor de mi proceso creativo. ACCIONAR como acto social y político. ACCIONAR como repulsa a este ritmo frenético al que estamos sometidos en las grandes ciudades. ACCIONAR y observar lo que tenemos de frente y alrededor; una realidad que abandonamos por la realidad virtual. ACCIONAR es encontrarse con cualquiera y hasta con uno mismo, es conocer al otro de manera directa sin la red social, sin encuadre de pantalla. ACCIONAR es olvidarse del constante quehacer cotidiano. ACCIONAR nos conecta con lo más básico, con nuestro cuerpo y la tierra que pisamos. ACCIONAR nos hace “estar” en ese momento y lugar concretos.

    Esto es lo que el arte de acción significa para mí.

    Walking activates my mind. My body is the tool that facilitates this process. Not moving produces only stagnant ideas. Through the practice of walking the horizon expands, and with it, my mind. In this way, the action of walking is the engine of my creative process. Walking as a social and political act. Walking as a way to slow down the frenetic pace we are subjected to in the big cities. Walking to see what the true reality that is front of and around us—a reality we abandoned for a virtual reality instead. Walking allows us to connect with others and ourselves, outside of the social network and the frame of the screen. Walking allows us to exist outside of the constant of daily duty. Walking connects us with the basics—our bodies and the earth beneath our feet. Walking allows us simple “be,” in time and space.

    If we change the verb «to walk» by «to perform,» we have:

    PERFORMING activates my mind. My body is the tool that facilitates this process. Not moving produces only stagnant ideas. Through PERFORMING the horizon expands, and with it, my mind. In this way, the action of PERFORMING is the engine of my creative process. PERFORMING as a social and political act. PERFORMING as a way to slow down the frenetic pace we are subjected to in the big cities. PERFORMING to see what the true reality that is front of and around us—a reality we abandoned for a virtual reality instead. PERFORMING allows us to connect with others and ourselves, outside of the social network and the frame of the screen. PERFORMING allows us to exist outside of the constant of daily duty. PERFORMING connects us with the basics—our bodies and the earth beneath our feet. PERFORMING allows us simple “be,” in time and space.

    This is what performance art means to me.


    Biografía/ Biography

    Con una trayectoria de más de 19 años, Ana Matey, artista madrileña realiza una obra que transita entre el campo de las artes visuales, la performance, la acción, la danza butoh y en los últimos años explora el mundo sonoro en sus piezas, buscando a través del movimiento corporal y el objeto generar un diálogo o conversación. En los últimos años la conversación gira entorno a la relación humano-naturaleza, cuestionándose la posibilidad de una nueva simbiosis, así como otra vía de conocimiento y manera de estar en el mundo.

    Su obra se nutre de pasear y recolectar. Realiza lo que ella denomina «experimentos» a través de acciones repetitivas y prolongadas en las que ejercita la observación, la transformación, la paciencia y todo ello le lleva a reflexionar sobre cómo nos afecta el tiempo y el espacio en la manera de vivir y relacionarnos.

    En su obra instalativa tenemos la sensación de que el tiempo se paraliza. Crea acciones donde el espectador tiene un cambio de percepción al dejar de estar expuesto a sobre estímulos y la común aceleración de la vida cotidiana de los urbanitas.

    Su obra se ha mostrado en museos, galerías, teatros y espacios independientes por España, por Europa en Italia, Portugal, Francia, Inglaterra, Irlanda, Alemania, Polonia, Hungría, Holanda, Bosnia, Croacia, Noruega y Finlandia; fuera de Europa en México, República Dominicana, Canadá, Marruecos, Indonesia y Japón. En lugares como el Museo Guggenheim en Bilbao, Centro de Arte FADO en Canadá, Museo Vostell en Cáceres, Museo Reina Sofía en Madrid, Galería Sesama en Yogyakarta, Iglesia San Marcos en Venecia, Cine Coliseum en Berlin, Museo de Arte Moderno en Tetuán, Teatro Universum en Helsinki, Museo de la Imagen en México D.F., Galería Dzialan en Varsovia, Galería Catalist Art en Belfast, etc. Algunos de los festivales en los que ha participado son Acción! MAD, MEM, La Muga Caula, Abierto de Acción, Preavis de desorden urban, Interajcke, Mother´s Tongue, entre otros.

    Desde el 2006 se dedica de manera paralela a la creación al ámbito de la dinamización, investigación y formación. Cofundadora de ElCarromato (2006/10) colectivo de fotógrafos y espacio multidisciplinar donde se gesta ARTóN un encuentro mensual dedicado a la práctica, documentación y reflexión de el arte de acción, junto a Paco Nogales (2009/14) y los actuales EXCHANGE Live Art junto a Isabel León (2012) proyecto de investigación y creación colectiva y MATSUcreación (2012) con Igor Sousa espacio donde se aúna Arte y Naturaleza. Participa periódicamente en mesas redondas, conferencias y presentaciones. Ha recibido varios premios y becas de residencia, a destacar la Fundación Kone en Finlandia, Centro de Arte La Regenta en Las Palmas, Centro de Arte y Sostenibilidad CACIS en Cataluña, la EEA Grants de la Embajada de Noruega en España, Kulturpalast Wedding International en Berlin, entre otras. Su obra está publicada en revistas, periódicos, catálogos, tanto impresos como online.

    Más Información sobre Ana Matey (descarga CV)

    With a career of more than 19 year, the spanish artist Ana Matey, create a work that travels between the field of the visual arts, performance, action art, butoh dance and in last years she explore the sound field in her performance pieces, generating through body movement and object a dialogue or conversation. Lately, this conversation have turns into the relation between humans and nature, questioning about the possibility of a new symbiosis, as well as another via of knowledge and a way of being in the world.

    Her work is feed by the act of walking and collecting. She does what she named “experiments” through repetitive and long durational actions in which she practice observation, transformation, patience, and all it come up help her to reflect about how time and space affect us on the way we live and relate each other.

    Her work has been presented in museums, galleries, theaters and alternative spaces, both at national and international level inside Europe in Italy, Portugal, France, Ingland, Irland, Germany, Poland, Hungary, Holland, Bosnia, Croacia, Norway & Finland; and outside in: Mexico, Dominique Republic, Canada, Morocco, Indonesia and Japan. Recent work has been presented at Guggenheim Museum (Bilbao/Spain), Art Center Matadero Madrid(Spain), Contemporary Art Museum (Tetouan/ Morroco), Reina Sofía Museum (Madrid/Spain), Cervantes Institute (Berlin/Germany), Cuarto Público Art Fair (Santiago de Compostela/Spain), Rats Gallery (Montreal/Canada), Videofag Space (Toronto/Canada), Universum Theater (Helsinki/Finland), ANX Space (Oslo/Norway) and Catalyst Art Gallery (N. Ireland).

    She participates periodically in round tables, panels and presentations of her work, most recently at Casa de las Conchas at Salamanca, Faculty of Fine Arts (Madrid), CentroCentro Art Center (Madrid), Tabacalera Art Center (Madrid) and MACA Museum (Alicante).

    Since 2006, she has been working in parallel to her artistic work to research, dynamization and formation in art. Matey co­founded ELCARROMATO between 2006 & 2010, a photo collective and a multidisciplinary space in Madrid. During this time, she shaped ARTÓN with Paco Nogales, a monthly event dedicated to the practice, dissemination, investigation and documentation of action art until 2014. Currently, she collaborates with the Isabel León in a project named EXCHANGE Live Art since 2012. And runs MATSU space, her home, workspace and a space to combine art and nature.

    Since 2010 her work it is support by different Foundations and Grants, underline LA Regenta Art Center (Canary Islands), CACIS Art Center (Catalonia), Köne Foundation (Finland), Norwegian Embassy, Kulturpalast Wedding Internation (Germany), Art Themes Foundation (Spain), etc…

    Her work is publish on many different magazines, catalogues, books, both print and online.

    More about her work and career (download CV)